<더트라이가이즈>는 해외판 무한도전입니다. 4명의 멤버(현재는 3명)가 여러가지 도전들을 하는 콘셉트로 현재 800만 구독자를 보유하고 있습니다. 지난 4년 동안 누적 조회수는 20억회가 넘습니다.

*미국 SNL에서도 패러디할 정도로 영향력 있는 채널입니다. 

오늘 레터에서는

- <더트라이가이즈>의 바이럴 비법, 그리고

- 그들의 콘텐츠 비지니스에 대해서 말씀드리겠습니다.

솔직히, 제가 처음 듣는 바이럴 비법들도 있었습니다. 기대해주세요. 

목차
1. The Try Guys이 바이럴에 대해 말하다.
2. The Try Guys의 천만 바이럴 기획법
3. The Try Guys 바이럴 공식
4. The Try Guys 콘텐츠 시스템
5. The Try Guys 비지니스

🧔Keith Habersberger:
사람들이 공유하는 데에는 여러가지 이유가 있습니다.

1. 정체성: 자신의 정체성을 표현 하기 위해서 공유합니다.

2. 놀라움: 믿을 수 없을 정도로 놀라울 때도 공유합니다. 야구공이 365피트 높이에서 유리잔에 들어간다고 생각해보세요.

3. 감정변화: 감정이 크게 움직일 때도 공유합니다.

4. 유용한 정보: 매우 도움이 되는 정보일 때도 공유합니다.

🧑‍🦱Zach Kornfeld:
엔터테이먼트 뿐만이 아닙니다. 콘텐츠는 소통의 수단입니다.

예를 들면 틱톡이 그렇습니다. 저는 틱톡을 아내나 친구들에게 공유합니다. 그리고 그것은 “사랑합니다. 당신을 생각하고 있어요. 당신이 이걸 좋아할 것 같아요”라고 얘기하는 것입니다. 

바이럴은 사람을 연결합니다. 그리고 소통은 우리가 만드는 모든 영상의 근간이 됩니다.

3. 누구의 감정을 움직일 것인가?

👨🏾Samir Chaudry:
맞습니다. 그래서 바이럴 영상을 만들 때는 타깃 오디언스를 정의하는 게 무엇보다 중요합니다.

1. 누구에게 다가갈 것인가
2. 어떤 감정을 움직일 것인가.

콘텐츠는 타깃 오디언스와 크리에이터 사이의 감정적 매개체입니다. 따라서, 어떤 타깃 오디언스를 정의하는 냐에 따라 콘텐츠 스토리와 채널 브랜딩이 달라집니다.

<더트라이가이즈>: 천만 바이럴 만드는 법

👨🏾Samir Chaudry:
이 영상은 지금의 <더트라이가이즈>를 만든 영상입니다. 조회수가 무려 2200만 뷰입니다. 이 영상은 어떻게 만들었나요?

1. 작동하는 것을 찾고, 비틀기

🧑‍🦱Zach Kornfeld:
1. 초기 플랫폼 혜택:

첫 번째 동영상을 제작하게 된 계기는 바로 페이스북 덕분이었습다다. 초기 페이스북은 정말 퍼포먼스가 좋았습니다. 신생 플랫폼을 타는 것은 굉장히 효율적인 그로스전략이라고 생각합니다. 

2. 바이럴 콘텐츠 소싱:

페이스북에서 시장조사를 하던 도중, 다른 프로듀서가 만든 바이럴 영상을 봤습니다. 남자들이 여성용 속옷을 입는 영상이었습니다. 꽤나 좋은 퍼포먼스를 내고 있었습니다. 우리가 시도해봐도 좋을 것 같습니다. 짧은 회의를 거쳐 비슷한 영상을 시도해봤습니다. 그리고 해당 영상은 메가 바이럴 됐습니다.

2. 발전시키기(Develope)

🧑‍🦱Zach Kornfeld:
이 페이스북 동영상은 유튜브와 페이스북, 그리고 트위터에서 크게 바이럴 됐습니다. 특히 유튜브와 페이스북에서는 각각 100만 조회수를 기록했습니다.

모든 플랫폼에서 작동하는 ‘크로스 오버 히트작’은 흔하지 않습니다. 그래서 우리는 생각했습니다  “이거를 제대로 해보자”라고 생각했습니다. 그리고 해당 영상을 유튜브로 디벨롭시켰습니다. 

그렇게 나온 영상이 <The Try Guys Try On Ladies' Underwear For The First Time>입니다. 그리고 해당 영상 조회수는 2천만회가 넘었습니다. 이 영상은 명실상부 지금의 트라이가이즈를 만들었습니다. 

3. 정체성 대변

🧔Keith Habersberger:

<The Try Guys Try On Ladies' Underwear For The First Time>의 내용에 대해서 더 말씀드려보겠습니다.

여성용 속옷은 본질적으로 남성용 속옷과 매우 다릅니다. 여성용 속옷은 과하하게 성적인 면을 강조합니다. 하지만 실제 여성들이 착용하는 속옷은 그렇지 않습니다. 

할로윈 코스튬도 마찬가지입니다. 여성용 코스튬은 지나치게 성적입니다. 무당벌레 코스튬을 하더라도 ‘섹시한 무당벌레’만 있을 뿐입니다.반면, 남성 할로윈 의상은 결코 섹시하지 않습니다. 단지 재밌을 뿐입니다.

이런 실상에 대해서 우리는 영상을 만들었고, 많은 여성들의 공감을 샀습니다. “드디어 누군가 우리를 이해해 주었구나”라구요. 여성들은 친구들이나 남자친구에게 우리들의 영상을 엄청나게 공유했습니다.

4. 시의성

🧔Keith Habersberger:
할로윈 시즌도 바이럴에 한몫 했습니다. 사람들은 영상을 공유하면서 서로 대화했어요.

예를 들면

“사실 저는 섹시한 옷차림을 좋아해요”

라던가,

“저는 평범한 간호사 코스튬을 입고싶었어요!섹시한 간호사 말구요!”

따위의 대화들이 많이 오갔습니다. 

<더트라이가이즈>: 바이럴 공식

👨🏾Samir Chaudry:
트라이 가이즈만의 바이럴 비결은 무엇인가요? 지금 당장 써먹을 수 있는 바이럴 공식을 알려주세요.

1. 바이럴 공식: 소재

🧑‍🦱Zach Kornfeld:
일단 저희는 기본적으로 전통적인 스토리텔링 법칙을 따릅니다. 하지만 저희들만의 ‘특별한 소스’가 있기는 합니다. 

1. 공통의 열정:

우리는 트라이 가이즈가 공유하는 열정이나 정체성과 관련된 영상을 찍습니다. 예를들면 ‘발레’가 그렇습니다. 제 여동생이 발레를 했었거든요. 전 항상 발레가 뭔지 궁금했었어요.

2. 익숙한 것:

또는 친밀한 것을 다룰 때도 있어요. 예를 들면 ‘파이 만들기’ 같이요.

2. 바이럴 공식: 포맷

🧑‍🦱Zach Kornfeld:

1. 대비 편집(Contrast Edit):

저희 영상에는 일관된 포맷도 존재합니다. <바보 vs 전문가>가 바로 그것입니다.

우리 영상에는 항상 전문가가 등장합니다. 그리고 권위의 원천이 되는 교육을 합니다. 그리고 우리 트라이 가이즈는 멍청한 바보짓을 합니다. 저희는 이것을 ‘대비 편집(Contrast Edit)’라고 합니다.

영상 초반, 전문가가 등장해 “이제 무슨 일이 있어도 ‘이렇게’ 하지는 마세요”라고 이야기 합니다. 그리고 Keith가 등장해, 하지 말라는 짓을 합니다. 극적이죠. 너무 재밌습니다. 

2.스토리 아크(Story Arc):

말씀드렸다시피, 저희는 전통적인 스토리텔링 기법을 따르기 위해 노력합니다. 보통 3막 구조를 따릅니다.

- 1막에서는 바보같이 시도합니다. 전문가가 하지 말라는 일을 궂이 하죠.

- 2막에서는 실패를 겪습니다. “저럴 줄 알았어”. 캐릭터가 좌절하는 순간입니다.

- 3막에서는 전문가에게 배운 것을 활용하여 성공합니다. 관객에게 카타르시스를 제공하는 순간입니다.

스토리텔링 3막 구조는 아주 단순하지만, 매우 효과적인 기법입니다.

3. 바이럴 치트키: 공개(Reveal)

🧑‍🦱Zach Kornfeld:
우리는 일찍이 시청자들이 공개(Reveal)를 좋아한다는 사실을 깨달았습니다. TV쇼에서 자주 등장하는 “3초 뒤에 결과를 공개합니다!”가 그것입니다. 그래서 우리 영상의 대부분에는 ‘공개(Reveal)”가 들어갑니다.

대표적인 예가 전문가에게 고백하는 것입니다. 우리는 전문가가 하지말라고 했던 바보짓을 고백합니다. 전문가는 “맙소사!”라고 이야기하고. 시청자들은 카타르시스를 느낍니다.

우리는 이것을 데이터로부터 배웠습니다. 유튜브에는 어마어마한 양의 데이터가 존재합니다. 그리고 우리는 데이터를 분석하면서 한가지 사실을 발견했습니다.

“공개(reveal) 직후, 시청자의 감정은 크게 요동치고, 공개가 끝나면 시청자는 이탈한다는 것입니다."

따라서 공개(reveal)까지의 여정을 잘 설계하는 것이 중요합니다. 공개(reveal)를 의식하면서 귀를 기울이면, 적절한 빌드업을 떠올릴 수 있을 것입니다. 중요한 것은 스토리에 귀를 기울이는 것입니다.

당신이 만약, 이 공개의 여정을 잘 설계한다면 시청자로 하여금 엄청난 카타르시스를 선사할 수 있을 것입니다.

4.바이럴 치트키: 캐릭터 성장

🧔Keith Habersberger:

그리고 사람들은, 등장인물의 성장을 원합니다.

예를 들면 영상 초반 등장인물이 이렇게 말합니다 “전 지난번에 이걸 했었죠. 그리고 이제 이걸 부셔버릴 거예요”그리고 뭔가 나쁜 일을 겪을 겁니다.

혹은 이런 인물이 있을 수도 있겠네요 “하기 싫어요! 절대 안할 거예요!” 근데 막상 시키니까 너무 좋아하면서 합니다.

이런 상황에서는 여러가지 스토리 아크(Story Arc)가 발생합니다. 우리는 이런 상황들을 <더트라이가이즈>’ 비디오 형식에 맞게 바꿉니다.

🧑‍🦱Zach Kornfeld:

1. 개고생:

맞습니다. ‘바이럴 공식’없이 재밌는 영상을 만들려고 한다면. 무조건 등장인물이 ‘개고생’ 해야해요. 저는 Keith가 개고생 하는 꼴을 보고 싶어요(ㅋㅋㅋ). Keith가 계속 성공하면 영상은 엄청나게 지루해질 거예요!

*무한도전에서 김태호 피디가 무도 멤버들 엄청 굴리는 것과 같은 맥락.

2. 순서:

그리고 기왕이면, 올바른 순서로 개고생 하는 것을 보고 싶어요. 저는 촬영본을 짜깁기 하는 것을 매우 좋아합니다. 촬영 때 실제로 어떤 맥락이 있었는지는 관심 없습니다. 저는 그냥 ‘좋은 이야기’를 만들 뿐입니다.

예를 들면 육아 편이 있겠네요. 저는 그가 개고생한 것처럼 보이도록 영상 전체를 짜깁기 했습니다.

촬영 마지막 쯤, Keith는 육아가 너무 힘들어서 엄청나게 화를 냈습니다. 그런데 저는 그걸 맨 앞으로 옮겨버렸습니다. 전 캐릭터가 ‘성장’하기를 원했거든요.

결과적으로 육아를 하며 화를 내던 Keith는 스토리 후반부에서 한결 평온해졌고. 결과적으로 Keith는 ‘성장’한 것 처럼 보였습니다. 그는 어엿한 캐릭터가 된거죠.

5. 바이럴 공식: 롱폼은 숏폼의 합집합

🧔Keith Habersberger:
저희 영상은 기본적으로 ‘아주 작은 단위의 쇼’들의 합입니다.

- 약간의 ‘리액션 쇼’가 있을 수 있구요.

- 약간의 ‘배경설명 쇼’가 있을 수 있구요.

여러가지의 시식 쇼들이 펼쳐집니다. 오디언스에게 “한번 잡솨보세요!”라고 말하는거죠.

그렇기 때문에 우리 영상에는 많은 음악이 필요합니다. 수시때때로 템포를 바꿔야 하기 때문입니다.

- 음악과 작은 챕터로 영상의 분위기를 나누고,

- 더 큰 3막 스토리텔링 기법을 입힙니다.

다시 말해서, 우리는 2분 짜리 작은 영상들로 거대한 하나의 영상을 만듭니다.

6. 바이럴 공식: 영감을 기획으로

🧑‍🦱Zach Kornfeld:
트라이 가이즈 기획에는 한가지 특별한 점이 있습니다. 우리는 영감을 구체화 하는 과정을 ‘흐름’에 맡깁니다.

마치 대리석을 보고 있으면, 그 안에 비너스 상이 보이는 것 처럼 말입니다. 큰 스토리 구조만 짜고, 귀를 기울입니다. 그러면 어느 순간 멋진 스토리가 드러나 있습니다.

7. 바이럴 공식: 미친 소재 = 알고리즘 해킹

🧑‍🦱Zach Kornfeld:
저는 라이언 트라한을 정말 좋아합니다. 그의 영상은 미쳤습니다.

- 그는 화석을 발굴하는 영상을 만들었습니다.
- 그는 작은 생태계를 구축했습니다.

라이언 트라한의 썸네일과 제목을 보면 미친듯이 흥미롭습니다.

예를 들면 지난 영상이 그랬습니다. 초반 30초 그는 슈렉 축제에 간다고 선언합니다. 어디서도 들어본 적 없는 미친 짓입니다. 게다가 그는 파콰드 경으로 분장하고 있습니다. 공항 한복판에서요 ㅋㅋㅋ. 게다가 그는 그 복장으로 슈렉 축제에 침입해야합니다.

*슈렉에서 파콰드 경은 악역임

그리고 저는 그가 코스프레를 한채로,  공항 게이트를 통과하는 모습을 보고 있습니다 ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ

트라한의 영상은 초반 1분 30초만 봐도 엄청난 기대감이 피어오릅니다. 청중의 기대감을 높이는 그의 기술은 한 차원 높은 것이라 생각합니다.

7. 바이럴 공식: 리듬부터 설계하기

🧑‍🦱Zach Kornfeld:

라이언 트라한의 기획법은 저와 비슷한 것 같습니다. 그래서 더 끌리는 것 같습니다. 그것은 바로 ‘촬영 전에 편집하기’입니다.

저는 기획을 글로 하지 않아요. 대신, 타임라인에 적절한 음악을 먼저 배치합니다. 스토리보다 리듬을 먼저 설계하는 거죠. 그리고 거기에 촬영한 영상을 삽입합니다. 그리고 다시 생각합니다. “좋아 어디가 빈틈이지?” 그리고 빈틈을 메꿉니다.

리듬은 우리가 스토리에 접근하는 가장 중요한 요소(huge huge way) 입니다. 영상을 보시면 알 것입니다. 우리 영상은 음악이 쉴새 없이 바뀝니다.

- 저희 음악은 절대로 45초를 넘지 않습니다.
- 가급적이면 15초를 넘지 않으려고 해요.

모두, 변화무쌍한 리듬을 만들기 위함입니다.

8. 바이럴 공식: 순서

🧔Keith Habersberger:
편집에 대해 조금더 이야기해보겠습니다. 아까 Zach가 이야기 했듯이, 시간 순서대로 편집할 필요는 없습니다.

예를 들면 콜드 오픈(유튜브 초반 하이라이트)이 그렇습니다. 우리는 종종 시간상 뒤쪽에서 했었던 농담을 앞쪽으로 이동시켜, 콜드오픈으로 씁니다. 그리고 뒤쪽 농담을 없애버립니다.

그래도 스토리 진행상 크게 문제될 것은 없습니다. 중요한 것은 그 농담이 ‘필요한  곳’에 쓰였냐입니다.

그리고 샷은 한번만 씁니다. 재활용 하지 않습니다. 앞에서 봤던 농담을 다시듣고 싶지는 않기 때문입니다.

<더트라이가이즈>: 시스템

1. 바이럴 시스템: 콘텐츠 제작 시스템이 필요한 이유

👨🏾Samir Chaudry:
미디어 회사 규모가 커질 수록, 콘텐츠는  핸드메이드에서 기성품으로 바뀌는 경우가 많습니다. 트라이 가이즈에서는 어떻게 하고 계시나요?

🧔Keith Habersberger:
저희 콘텐츠는 일부분 제품화 되었습니다. 회사가 성장할 수록 일정부분 퀄리티를 희생하는 것은 어쩔 수 없는 일인 것 같습니다. 마치 패스트푸드점 처럼 말이죠.

레스토랑이 잘되면, 가까운 지점에 2호점을 냅니다. 그러다가 3호점을 내면 어떤 사람이 와서 프렌차이즈 제안을 합니다. 대신, 몇가지 변화를 줘야 한다고 이야기합니다. 그리고 레스토랑은 엄청나게 커집니다.

실제로 콘텐츠 품질은 떨어졌습니다. 하지만 우리는 속도를 얻었습니다. 우리는 이제 엄청나게 빠른 속도로 콘텐츠를 뽑아낼 수 있습니다.

👨🏾Samir Chaudry:
동의합니다. 시스템 도입은 미디어 성장에 아주 중요한 역활을 합니다. 속도와 더불어 ‘예측 가능성(Predictability)’이 생기기 때문입니다.

예를 들면, 독자는 월요일 아침 8시가 되면 우리 유튜브가 영상이 올라온다는 것을 예측할 수 있습니다. 마치 생생 아침 쇼가 그런 것 처럼 말이죠. 예측 가능성은 미디어 성장에 아주 중요한 요소입니다.

🧑‍🦳Colin:
콘텐츠 엔진은 크리에이터에게도 중요합니다. 콘텐츠 엔진이 생기면, 우리는 언제 어디서든 콘텐츠를 만들 수 있게 되기 때문입니다.

실제로 Colin&Samir은 목요일 아침마다 정기 회의를 열어 어떤 영상을 만들지 브레인 스토밍 합니다. 이것은 매우 효과적입니다.

2. 바이럴 시스템: 규모

🧑‍🦱Zach Kornfeld:
팀 규모를 키우는 것. 회사를 확장하는 것은 기본적으로 두려운 일입니다. 하지만 우리는 규모를 키우므로써 다음과 같은 것들을 얻었습니다.

1. 엄청난 규모의 놀라운 쇼를 만들 수 있게 됐습니다.
2. 콘텐츠 브랜딩이 좋아졌습니다. 전문적이고 세련되고 보기에도 좋습니다.
3. 속도가 놀랍게 빨라졌습니다.

이 모든 것들을 하기 위해서는 회사가 필요합니다.

3. 바이럴 시스템: 답습하지 않음

👨🏾Samir Chaudry:
잘 안될 것을 알지만, 꼭 해보고 싶을 때가 있으실 것 같습니다. 이럴 때에는 어떻게 하시나요?

🧔Keith Habersberger:
저희는 합니다.

예를 들면 우리는 정말 큰 로봇을 운전해보고 싶었습니다. 남자라면 한번쯤은 거대로봇에 올라타서, 모든 것을 부셔버리는 상상을 했을 것입니다.

이 동영상은 아마 <더트라이가이즈>에서는 잘 되지 않을 것입니다. 타깃층이 다르기 때문입니다.

그럼에도 불구하고 우리는 했습니다. 그리고 우리는 엄청나게 멋진 경험을 했습니다. 그걸로 됐습니다(웃음)

🧑‍🦱Zach Kornfeld:
또 우리는, 답습을 지양합니다. 요리 영상이 히트했다고 해서, 또 요리 영상만 계속 만들면 시청자들은 지겨워 합니다.

시청자들은 <더트라이가이즈>의 이상한 짓을 보고 싶어합니다. 그러니까 우리는 이상한 짓을 계속 할 것입니다. 우리는 시청자들에게 항상 신선한 영상을 보여드리고 싶습니다.

*🐧미스터 비스트도 잘되는 포맷을 5번 이상 반복하지 않는다고 했었죠.

4. 바이럴 시스템: 썸네일에서 못 팔면 ,그 뒤로는 시간낭비

🧔Keith Habersberger:
물론, 하고 싶은대로 하는 것은 아닙니다. 시청자가 보고 싶어 하게 만들어야 합니다. 영상이란 보여지기 위해 존재하는 것이니까요.

썸네일과 제목이 성공할 것 같지 않다는 느낌이 들면 아마 그 영상은 망할 것입니다. 아무도 클릭하지 않을 것이기 때문입니다.

"썸네일에서 팔지 못하면 그 뒤로는 모두 시간 낭비입니다."

우리에게는 직원이 있고 비지니스가 있습니다. 따라서 우리는 영상을 팔아야 하는 의무가 있습니다.

하고 싶은 일을 하되, 그걸 사람들이 좋아하게 만드는 것이 우리들의 일입니다.

🧑‍🦱Zach Kornfeld:
동의합니다. 예술과 상업은 동전의 양면입니다. 예술을 추구하되, 상업성도 충분히 고려해야합니다. 화가 모네가 위대한 작품을 그릴 수 있었던 이유는, 든든한 후원자가 있었기 때문입니다.

우리에게는 함께하는 직원들이 있습니다. 우리는 그들의 생계를 보장해야하는 의무가 있습니다. 우리는 우리와 함께 일하는 사람들이 안정적인 수입을 얻을 수 있기를 바랍니다.

5. 바이럴 시스템: 바로 테스트하기

🧑‍🦱Zach Kornfeld:
예전에 다른 프로그램에서 푸드 쇼를 촬영한 적이 있었습니다. 그런데, 쇼가 너무 지루한 것입니다. 그래서 생각했습니다.

“같은 푸드쇼를 요리 레시피 없이 진행하는 것은 어떨까? 대신 프로 셰프가 원격으로 우리를 조종해서 요리를 만드는 거야. 마치 마리오네뜨를 조종하는 것처럼 말이야”

아이디어를 우리 프로듀서에게 말했습니다. 당시에는 굉장히 모호한 아이디어처럼 느껴졌습니다. 하지만 바로 브레인스토밍을 진행했고, 얼마 후 쇼가 탄생했습니다. 그리고 이 쇼는 세계에서 가장 큰 요리 프로그램 중 하나가 됐습니다.

같은 쇼를 예전 방식으로 기획하려고 했다면? 어휴.. 몇개월에 걸쳐서 방송사를 설득해야하고.. 아마 쇼가 나오려면 몇년이 걸렸을 것입니다.

<더트라이가이즈>에는 게이트키퍼가 없습니다. 뭘 만들지는 우리가 결정합니다. 그것은 큰 축복이며, 유튜브의 가장 큰 장점 중 하나입니다.

6. 바이럴 시스템: 깊은 관계

👨🏾Samir Chaudry:
미스터 비스트의 영상은 수억 명에게 도달됩니다. 그것은 진짜 미친 일입니다. 하지만 백만명의 사람들과 깊은 관계를 맺는 일은 더 미친 일이라고 생각합니다.

Zach 씨, 당신의 결혼식 영상 조회수는 100만회가 넘습니다. 사람들은 당신의 결혼식을 보며 감동의 눈물을 흘립니다. 이건 다른 차원의 연결입니다.

🧔Keith Habersberger:
맞습니다. 결혼식이란 결혼하는 두 사람에게는 굉장히 특별한 의식입니다. 신랑 신부는 결혼식에 중요한 사람들을 초대합니다. 구독자들로 하여금 그들이 중요한 사람이라는 것을 느끼게 하고 싶었습니다. 그래서 구독자들을 결혼식에 초대했습니다.

*🐧희망자들은 실제 결혼식에 참여할 수 있었다고 합니다.

커뮤니티라는 것은 끈끈해야합니다. 그게 400명 커뮤니티라도 마찬가지입니다. 우리는 구독자에게 소속감을 제공하고 싶었습니다. 그래서 결혼식에 구독자를 초대했습니다.  Zach의 결혼식을 통해, 우리는 전보다 훨씬더 끈끈하게 연결됐습니다.

<더트라이가이즈>: 비지니스

1. 바이럴 비지니스: <더트라이가이즈> 수익원

🧔Keith Habersberger:
<더트라이가이즈>의 주요 수익원은 광고와 스폰서쉽입니다. 자사 상품이 있기는 하지만 큰 축을 차지하지는 않습니다.

현재 우리는 유튜브 채널, 산하 3개의 팟캐스트, 트위터를 기반으로 브랜드를 전개하고 있습니다. 그리고 광고주들 사이에서 좋은 평판을 유지하고 있습니다.

아직까지 대부분의 채널은 돈을 벌지 못합니다. 하지만 우리는 많은 사람들과 연결되어있고, 그 안에는 잠재적인 비지니스 모델이 있을 것이라 기대합니다.

2. 바이럴 비지니스: 확장 그리고 리스크

👨🏾Samir Chaudry:
<더트라이가이즈>는 팟캐스트나 라이브 스트리밍 등으로 채널을 확장을 하고있습니다. 어떤 목적으로 확장하고 계시는 건가요?

🧔Keith Habersberger:
대역폭을 늘리기 위해서입니다. 다시말해, 더 넓은 오디언스를 구축하기 위함입니다.

👨🏾Samir Chaudry:
<더트라이가이즈>의 주요 수익원은 유튜브 채널입니다. 확장하는 것은 리스크가 있지 않나요?

🧑‍🦱Zach Kornfeld:
맞습니다. 실제로 리스크가 있습니다. 하나의 채널을 출시하는 데, 많은 공임이 들어갑니다. 하지만 그럼에도 불구하고 감수하고 있습니다. 우리 채널은 과도기에 있기 때문입니다.

아시다시피, 우리회사는 기존의 영상보다 새로운 영상의 수익이 높습니다. 다시말해, 일주일에 2개 이상 동영상을 올리지 못하면 회사가 망합니다. 우리는 앞으로 1~2년 안에, 우리가 덜 위험한 곳으로 가고 싶습니다.

우리는 아직 하고 싶은 것이 많습니다. 하지만 큰 스윙을 하기 위해서는 튼튼한 발판이 필요합니다. 든든하고 다각화된 수익원 말입니다. 그것을 위해 우리는 여러가지 시도를 하고 있습니다.

채널 확장도 그것의 일환입니다. 그 중에 하나가 <로미오와 줄리엣 라이브 스트리밍>입니다.

3. 바이럴 비지니스: 새로운 수익수단, 라이브 티켓 판매

🧑‍🦱Zach Kornfeld:
우리는 <로미오와 줄리엣 라이브 스트리밍> 티켓을 판매할 생각입니다.

우리는 지난 12월에 라이브 요리 스트리밍을 진행했습니다. 그리고 아주 좋은 시청자 반응을 확인했습니다.

이것을 근거로 우리는 1년에 2번 티켓 이벤트를 진행할 예정입니다. 이런 이벤트를 통해서 우리는 더 창의적인 위험을 감수할 수 있을 것입니다.

요약&정리

1. The Try Guys이 바이럴에 대해 말하다.

• 공유: 사람들은 자신의 정체성을 표현하거나 놀라운 것을 공유할 때, 큰 감정 변화가 있을 때, 유용한 정보를 얻었을 때 공유합니다.
• 소통: 콘텐츠는 소통의 수단이며, 사람들을 연결하는 역할을 합니다.

2. The Try Guys의 천만 바이럴 기획법

• 초기플랫폼: 초기에 페이스북 플랫폼의 강점을 활용하여 큰 히트작을 만들었습니다.
• 레퍼런스: 다른 프로듀서의 성공적인 바이럴 콘텐츠를 참고하여 유사한 컨셉을 시도하고, 이를 발전시켜 큰 성공을 거두었습니다.

3. The Try Guys 바이럴 공식

• 스토리텔링: 일관된 포맷 사용 (바보 vs 전문가), 대비 편집, 스토리 아크(3막 구조) 등 전통적인 스토리텔링 기법을 따름.
• 공개: 감정을 움직이는 '공개(Reveal)' 순간과 캐릭터의 성장을 중심으로 한 내용 구성.

4. The Try Guys 시스템

• 규모 확장에 따라, 콘텐츠는 제품화되며, 회사의 성장에 따라 일부 퀄리티의 희생은 불가피. 
• 규모의 확장을 통해 새로운 쇼 제작과 콘텐츠의 빠른 생산이 가능하게 됨.

5. The Try Guys 비지니스

• 주요수익원: 주요 수익원은 광고와 스폰서십이며, 다양한 플랫폼을 통해 브랜드를 확장.
• 확장시도: 팟캐스트와 라이브 스트리밍을 통한 새로운 수익 기회 모색 및 창의적인 위험을 감수하는 방향으로 활동.

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